蒋林决定以回家时看到的爬山虎为题材做一幅苏绣，参加“会说话的苏绣”比赛。
回到家后，蒋林将照片拷贝在电脑上，经过反反复复的修改，终于在晚上完成了底稿的绘制。
原画中那是一面古老的墙上，爬山虎顽强地生长着。它的藤蔓纵横交错，绿叶繁茂，仿佛是大自然赋予这堵古老墙的生命。
阳光斜斜地照射下在那片蓬勃的生机之上，形成了一半光明一半黑暗。未照射到阳光的爬山虎与翠绿的生机相互对比，构成一幅在黑暗中努力向上的爬山虎最终接触到阳光的画面。
蒋林的苏绣底稿正是以这幅爬山虎为题，他将未照射到阳光的地方做了巧妙的修改，将那块阴影融合素描的技法，而接触到阳光的地方采用彩色画。
这样设计以后，原本只是光影的画面因为素描和彩色画的技法产生了强烈的对比，将原来的画面又增加了几分张力，展现了一幅生动而励志的画面。
蒋林选择了爬山虎作为画面的主体，通过对墙体、藤蔓、叶子的精心布局，形成了一种动态与静态相结合的美感。
画面的上方的墙面留有足够的空白，既给人以想象的空间，又突出了爬山虎的主体地位。同时，底稿的线条流畅，无论是爬山虎的藤蔓还是叶片，都描绘得如同活过来了一般，整幅画充满了动感。
整幅底稿以绿色为主调，通过深浅不一的绿色调来表现爬山虎的层次感。从深绿到浅绿，再到嫩绿，色彩的渐变过渡自然，使得整幅画面看起来和谐而富有活力。
此外，蒋林还巧妙地运用了一些对比色，如墙面的灰色、阳光的黄色等，这些色彩的点缀不仅丰富了画面的视觉效果，也增强了爬山虎的生命力。
除此之外，蒋林没有全凭一张照片就照葫芦画瓢，而是通过视频和照片，又仔细观察了爬山虎的生长习性和形态特征，将其细腻地呈现在底稿之中，再将一些微不足道的小细节修改完善。
爬山虎的藤蔓缠绕、叶片的纹理、甚至是微小的刺毛，都被蒋林刻画得入木三分。这种对细节的极致追求，不仅体现了蒋林对苏绣工艺的深刻理解，也展示了他对自然美的敏锐感知。
整体来看，这幅画作看起来似乎很简单，只是一面墙上的爬山虎和简单的墙面，实则代表了他的心境和许许多多的手工艺人。
他们在没有被关注到的时候，就像生长在阴暗处的爬山虎，就算不被人看到，也在努力地向上延伸。在接触到阳光的时候，他们或许依旧处在黑暗中，也毫无怨言地输送着自己的养分。
似乎，
这就叫做传承。
撇开苏绣不谈，蒋林的这幅底稿不仅仅是一幅视觉上的享受，更是一幅富含哲理的作品。爬山虎顽强的生命力和对阳光的渴望，象征着各个阶层领域的人们，他们对于生活的热爱和对梦想的追求。
底稿中，爬山虎虽然生长在狭小的空间里，却依然奋力向上，这种坚韧不拔的精神，无疑给人以深刻的启示。同时，爬山虎的绿色也代表着生命的活力和希望，它告诉我们，无论环境如何艰难，只要有生命力，就有成长的可能。
一直到深夜，蒋林才将这幅底稿绘制出来，再将底稿印制到绸缎上已经是第二日的事情。
蒋林满意地看着这幅底稿，他取了一个欣欣向荣的名字，叫做《生机》。
之前给林秀芬看的那几幅底稿，蒋林自然也很喜欢，但这幅爬山虎相比下来却更能代表他的心境。
能投入创作者感情的作品，比起没有感情的作品，总是有一定的差距，不能用技巧来代替的唯一东西就是感情。
蒋林将那幅《生机》印制在绸缎上，又将绸缎上在绣架。在找颜色的时候同林秀芬一样遇到了颜色不合适的问题，他选择的也是自己进行染丝。
只是与林秀芬不同，蒋林对于这些准备工作，并不反感运用现代的科技来完成。
苏绣丝线的现代染丝工艺，是传统手工艺与现代科技完美结合的典范。
首先，苏绣丝线的选材极为讲究。在传统的苏绣中，绣娘们多使用蚕丝，而现代染丝工艺则进一步拓展了材料的多样性。除了天然蚕丝外，还引入了合成纤维如涤纶、锦纶等，这些新型材料不仅具有良好的染色性能，还能满足不同设计需求。
有了现代技术以后，绣娘们根据作品的具体要求，能够挑选的材料更多了，他们会挑选合适的丝线质地，确保其柔软度、光泽度以及耐磨性都符合高标准。
在染色环节同传统染丝也不一样，这是染丝工艺中最具科技含量的部分。现代染丝工艺采用了先进的化学染料和染色技术，使得丝线的颜色更加鲜艳持久。
在染色前，丝线会经过一系列的预处理，包括清洗、去油、烘干等步骤，以去除表面的杂质和油脂，确保染料能够均匀渗透。然后，根据设计图案的需要，将丝线浸入特制的染料溶液中，利用高温高压的条件使染料充分上色。在这个过程中，科技的应用保证了染色的均匀性和色牢度。
染色完成后，同传统染丝一样，丝线需要经过彻底的清洗和干燥。清洗是为了去除多余的染料和化学助剂，而干燥则是为了恢复丝线的原始状态，使其再次变得柔软光滑。这一步同样依赖于现代洗涤设备和干燥技术，确保丝线的质量不受损害。
在染色过程中，色彩的调配是一门重要的学问。根据设计图案的色彩要求，精确地调配出所需的颜色。这不仅考验绣娘们的审美眼光，也需要对色彩理论有深入的了解。现代科技提供了精确的测量工具和调色系统，使得色彩的调配更加科学化和标准化。
蒋林回国以后就一直在研究色彩调配，他现在做起这些来已经得心应手。